設計師包包

543 要設計的東西真是廣泛

這次要設計一家紡織廠的樣卡，
因為樣卡數量很多，所以需要一個設計，可以裝載。

想了想，最後543設計一個給設計師專用的包包。

為了這提案，543需要找幫手..快來就我ㄚ！！！
找一個身手了不起的設計師來幫忙啦！
她真的願意來ㄟ，太感動了！！快哭了！！

午夜12點 拖著她的裁縫機到543的工作室，
為了慰勞辛勞，543烤了巧克力蛋糕與蛋塔佐鮮奶冰淇淋，
搭配獨家配方熱咖啡拿鐵....征服她的心...哈哈..

再來就是，苦情的女工時間了，
剪阿剪！車阿車！改阿改！
剪阿剪！車阿車！改阿改！
剪阿剪！車阿車！改阿改！

我們真的很努力將我的設計想法實現，

上午5.30 大功告成...萬歲！萬歲！

真cool的包包，還有口袋可以放小東西...

真希望我自己也可以拿到一個，哈哈！

當然隔天提案，理所當然順利過關，543設計的“設計師包”，

要生產了.....天ㄚ！要生產了ㄟ！！！



感謝！苦情女工設計師的幫忙啦！！！

下次在請你吃一次甜點全餐！！哈哈哈！！






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22 座談會 /設計上身design on body

時間：2008.9.20 ~ 10.30
地點：Comb 六角設計咖啡 台北市忠孝東路四段181巷35弄5號

22 與 Mickey 有一場座談會
主要分享22去美國與Tofu girl創立品牌的經驗分享。

內容大約敘述，

如何獲得到美國的機會，在美國文化的衝擊下，有不同思惟方式與要求，如何面對創作內心的自我世界與品牌概念的一致性，自我的面對與掙扎，無由的是每一個藝術家會遇見的問題....

也透過與經濟人 Mickey 實際的問與答的對話內容，很深入且生活的方式，讓現場的藝術朋友，有直接與深入的體驗。

美國真的好嗎？台灣真的很遭嗎？

只要畫的東西好就可以賣錢嗎？

你的創作是否大家都可以看得懂呢？

在台灣速成的設計環境下，是否需要重新思考創作或商業的本質？

台灣一窩瘋的感官環境，是否只是拷貝創意的商業模式，沒有永續經營的價值觀？

台灣的優勢是否可以幫助藝術家 有更好的發展環節？

與美國比較 我們的環境出什麼問題？雖不能改變環境，但你可以選擇你的周遭的朋友

台灣過度的媒體，報導是否有正面的意義與價值，媒體的本質流失，藝術家本質未嘗不是？

我想 這次提出很多的觀點需要我們細細去體會與思考，感謝22不吝嗇的與大家分享..


以下座談會的內容整理與分享截至 cowperwang的blog，他有系統的整理當天的內容重點，如下.....



1.美國非常大，要如何進行一個品牌的行銷，其實很困難，但只要找到自己作品的定位，朝小眾去經營，國外的小眾市場已經等於台灣的大眾市場，好好經營~這樣的小眾市場已經足以養成一位藝術家。

2.創作的心態和過程，台灣求速成，往往沒有太多的前製思考，美國比較願意花時間在前製和作品本身的思考，概念完整再來求作品品質。

3.文化上有差別，必須先了解當地文化，才有辦法打入海外市場，概念必須簡單好懂，以兔兔海外合作的Tofugirls來說，他們的訴求就是以女性設計師來設計女性的服裝品牌，品牌概念清楚，如此比較容易在不易曝光的海外市場，累積品牌知名度。

4.台灣文化創意出現斷層，一窩蜂的創意市集現象，把藝術、品牌、的格調做小了，近年來沒有指標性的創作人才銜接持續不斷的把創意產業活絡起來。

5.台灣優勢，成本低廉的印刷、產品生產，海外所需的成本比台灣高出許多，要多用台灣的生產資源，讓自己的作品在海外有獨特性。

6.使用產品運作，容易讓品牌的效應發散較快，擁有產品的顧客，可以不斷的幫做產品的曝光，
，節省媒體操作所需的成本。

7.資源如何取得應用，一、國家補助，尋求國家計畫的資源來協助創意產業的發展。二、加入小團體不斷的做交流，以交換心得的方式增進自己的實力。三、個人的投入，不論是全職或業餘，必須有熱忱和自發性的不斷創作。

8.台灣人口密集，雜誌也多，辦展覽或是上平面媒體其實很容易











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【展覽】設計上身design on body

哈哈哈哈！又有展覽了！
這是543幫我的好學生22佈展，也是個有趣的經驗。

以下圖片內容截至22's blog



本土+放洋新銳衣著Tofugirls、Betelnut、me
微型品牌概念展+設計創作研討會
時間：2008.9.20 ~ 10.30
地點：Comb 六角設計咖啡 台北市忠孝東路四段181巷35弄5號

這是美國獨立品牌Tofugirls第一個在台灣的展覽
也算是22號兔與Tofugirls首次合作的成果展
想想180天就在這300x220公分的空間裡面
突然覺得我的人生不過就比停車格再大一點點

另外，
由於目前商品全部缺貨正努力催生中，
到貨日期將會擇日發佈，謝謝大家

感謝名單：
六角咖啡、Tofugirls
Gnome International Inc、小福印刷、543 design
Wawa、拉麵、AST、Jackie


【0919】setting up for the show "design on body" @ Comb Cafe








六角咖啡的展覽牆面非常有特色，

剛從美國空運來的商品，
這樣望去很漂亮，

被緊急抓來佈展的壯漢正在勞動筋骨，
看他們如此賣力...我也笑得好開心，

隔板架好準備釘層板，工作中的男人最帥氣！！
說要來幫忙拍工作照的拉麵，結果是來自拍的，

而且拍的紀錄照全部模糊不清，
自己的自拍照卻很清楚，真是太神奇了

Jackie師父佈展經驗豐富，
不找他對不起他的專業~~~~~

AST即使發生車禍依舊趕來，
情和義值千金呀~~~~~

各位，交對朋友是很重要低！！


所有商品我最喜歡的就是帽子，
完成度99%，該是我上場的時候，

我們在討論帽子是該30度角側擺好，
還是正擺好...這種根本就是來亂的精神也是需要相當大的勇氣~~

大家你一言我一語互相龜毛的情況，
就在老闆說要準備打烊了，我們終於完工！

如果我房間有這麼可愛那該多好~~~~~~


哈哈哈！完工了！真開心 祝22展覽一切 順利ㄛ！

當然，一定要有一個完美的ending，

我們選了一家百元熱炒，543的亂點一堆。

真是太好吃了！！！


Mickey!! 你不在台灣......

有看見你最喜歡吃的吵哈子嗎？

哈哈哈哈哈！給你看照片 過過乾引







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2008 REAL FAKE吠克藝術國際聯展8/23 即將豋場

哈哈！！！！

543的朋友KEA又有展覽了喔！展覽資訊如下，

歡迎大家有空，到現場感受一下，這創意的藝術家的作品。
實用生活與藝術創意的完美結合，也是近來543的宣揚與推廣的部份。

我們的城市文化，因為我們參與而有所風格。
我們很用心且純淬的，想把每一件作品作好。

潮流藝術的面貌，不在依偎東洋，也不在偏袒西方。
藝術家也透過虛實之間，展演出不同的張力與活力。

這活動因為你的加入，而完美了我們的現在！
也因為你的參與，我們相信而認同台灣潮流。

有空 來寒暄，道潮流，談藝術......

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RealFake吠克藝術國際聯展 (KEA x WR x STAYREAL)


【展出時間】：97/08/23(六)-97/08/29 (五) AM9:00~PM9:00；國定假日休館。


【展出地點】：士林公民會館 /電話：8861-1751/地址：士林區大東路75號
( 警局圓環旁 離士林站2號出口步行約5分鐘)

【交通資訊】：

●公車：小北街站下：308、310、606、616、618、665、68 、304、266、250、280、218、
紅7、小18 士林分局站：小15、小16、小17及小19
●捷運：淡水線士林站2號出口
●停車：士林捷運站2號出口處收費停車場


活動如遇颱風可能有所更動，2008吠克藝術國際聯展最新消息請上

http://www.istayreal.com/
http://www.funswant.com/
http://tw.myblog.yahoo.com/funswant

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【簽名會時間】：97/08/23 (六) 下午04:00 ( 憑號碼牌簽名 )

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限定TEE發佈：

【發佈時間】：97/08/23(六) 下午01：00
( 開始發佈限定TEE領取簽名號碼牌，每款限量100件 )
※除以上發佈時間，展覽期間現場只提供作品展覽不提供任何販售服務!

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【參展藝術家】：
溫哥華藝術家 WRONGWROKS
台灣藝術家 KEA
STAYREAL 不二良

策展人:JUBIE


RealFake吠克藝術
『2008 Real Fake吠克藝術國際聯展』為溫哥華藝術家WR與台灣藝術家KEA、不二良三方共同的聯合展出，自60年代以後，隨著各式各樣的前衛藝術運動蓬勃發展，連帶也刺激了新生代的潮流藝術發展出更多樣的面貌，而在這波藝術多元化發展的趨勢中，本展三方藝術家對於透過錯置真實與虛假之間的創作，來顛覆我們一般的認知更覺得是一股強大的表現形式，是故，本次展覽將帶領大家認識這個深具活力而又具開創性的藝術新世界。

本次『2008 Real Fake吠克藝術國際聯展』特地邀請溫哥華藝術家WR來台參展，並結合台灣超人氣藝術家KEA、不二良，在不同的國籍、思維、創作想法之中，去打造跨越國際視野的『2008 Real Fake吠克藝術國際聯展』，這三位年輕藝術家基於對當代潮流藝術發展的熱情與執著，潛心投入創作，以其極具代表性之作，完整呈現年輕藝術家創作設計的成果。

『2008 Real Fake吠克藝術國際聯展』也結合士林公民會館，該會館建築歷史悠久，前身為日治時期的庄役所，臺灣光復後改為士林鎮公所，會館保留日治時期的建築本體，經過翻新後，重塑出古色古香的風貌。當現代藝術邂逅歷史文物會激出什麼不一樣的視覺衝擊？！這次『2008Real Fake吠克藝術國際聯展』在「放眼本土，而胸懷國際」的觀點下，思考當下潮流藝術的種種未來可能性，讓你(妳)一起體驗這個首度曝光極具活力的當代潮流藝術活動。


首度曝光潮流藝術名詞新定義 What's 「FAKE」
吠克是由英文「FAKE」與中文字「吠」融合創造而成，其精神在於傳達本展作品之創作型態。
「吠」：是對事物的觀察；是對現象的反擊。
數位化的時代，在虛擬身份與數位介面的世界中，真實與虛假的界線愈來愈顯模糊，唯有對個體本身產生意義之事物才具真實之條件。吠克藝術即是從此角度出發，創作者重新開啟對當下現象的解讀與反饋。作品表現藉由對原本圖像的加工裝飾或是錯置破壞而產生新的複合意涵，這即是吠克藝術追求的解構並重組新價值的精神。



RealFake吠克藝術創作Tee ( 會場限定配色版 )
三方藝術創作單位分別創作一款「吠克藝術創作踢」，將吠克藝術的概念呈現於踢恤創作上。

WRONGWROKS(WR) 你(妳)一定看過，小叮噹與海綿寶寶的合體黃色「海綿小叮噹」，沒錯，他就是國際知名潮流品牌WRONGWROKS的代表之作。WRONGWROKS，生於1979年，在加拿大溫哥華EmilyCarr藝術設計學校畢業，2004年受邀至香港知名視覺藝術設計公司任職。由於希望創作更多屬於自己的創意，所以在2005年回到溫哥華創立了WRONGWROKS這個品牌，開始設計一系列的服飾在世界各地販售，目前包含日本、英國、柏林、比利時、德國、義大利、法國、西班牙、挪威、荷蘭、瑞士、紐約、香港、馬來西亞、新加坡、多倫多、洛杉磯、芝加哥、韓國、台灣和家鄉溫哥華等地。
2006年接受英國時尚雜誌CANDY專訪，並開始在法國名店COLETTE販售，隨即搶購一空，吸引COLETTE邀請WR本人參加2007年的全球藝術聯展與村上隆、KAWS等國際知名設計師共同展演。也和日本知名藝術商店NOISEKING合作線上販售限量作品，其後參與加拿大時尚週活動，獲得時尚週最佳設計師美譽。與澳洲知名雜誌合作"YEN" 合作PARIS S/E Poster系列。07夏日更參與FASHION UNFOLDING發行企劃。並於2008年發行了個人首本作品集”EVERYONE STEALS”，將近年的創作歷程完整呈現。WR一向秉持的理念是快樂開心的創作，"we make good mistakes" 我們創造卓越的錯誤。



KEA 國立台北藝術大學造形研究所畢業，以新銳藝術家身分跨足街頭藝術創作，成為台灣頂尖的模版塗鴉藝術奇才。創作範圍涉及藝術與文化、流行時尚設計、立體雕塑與公共藝術…等，戲謔對比的風格批判出社會議題與文化雜交現象，其中又以戲劇性的異元素錯置結合之手法廣為人知，呈現出其特有的衝突美學，也混合出了新世代文化濃郁的美好，是一個自由創作且衝突血液串流全身的創作者。其作品受到各單位與收藏家爭相收藏，並數次受邀參與海內外知名品牌合作及藝術展覽，2007年受邀NIKE AF1-ART FESTIVAL及中法交流INTERMIX展出，展後人氣直升，隔年受邀LG手機品牌年度藝術家企劃合作，未來動向倍受注目，目前正積極朝海外發展！



不二良 獨立設計師 / 插畫家，
設計是生命，從螞蟻的溜冰鞋到大象的跑步機都想設計；
插畫是最愛，從牆壁到畫布到電腦螢幕都想塗鴉。
國立師範大學設計研究所畢業，
成立猴戲HOSEE設計工作室規劃各式視覺設計專案。
客戶為各大廣告、電視及唱片公司等，
曾擔任孫燕姿、五月天、周華健、伊能靜、許哲珮等歌手動畫MV導演，
規劃設計五月天、飛輪海等偶像公仔，及五月天2003-2008全系列明星商品等。
於台灣及大陸出版過個人圖文著作『追殺五月天』。
現任潮流品牌STAYREAL 設計師


有趣創作配備專屬有趣禮品
凡8/23活動當天入手三款任一會場限定款，即配備陣容堅強之專屬好禮
1.藝術家簽名會專用板
2.會場限量套裝貼紙組
3.米小鼠購物袋
4.放肆玩潮品誌
5.LUCIDO-L空氣塑型腊一條
數量有限，有興趣的朋友敬請把握囉!

【展出時間】：97/08/23(六)-97/08/29 (五) AM9:00~PM9:00；國定假日休館。


【展出地點】：士林公民會館 /電話：8861-1751/地址：士林區大東路75號
( 警局圓環旁 離士林站2號出口步行約5分鐘)

【交通資訊】：

●公車：小北街站下：308、310、606、616、618、665、68 、304、266、250、280、218、
紅7、小18 士林分局站：小15、小16、小17及小19
●捷運：淡水線士林站2號出口
●停車：士林捷運站2號出口處收費停車場


活動如遇颱風可能有所更動，2008吠克藝術國際聯展最新消息請上

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【簽名會時間】：97/08/23 (六) 下午04:00 ( 憑號碼牌簽名 )

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限定TEE發佈：

【發佈時間】：97/08/23(六) 下午01：00
( 開始發佈限定TEE領取簽名號碼牌，每款限量100件 )
※除以上發佈時間，展覽期間現場只提供作品展覽不提供任何販售服務!

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【參展藝術家】：
溫哥華藝術家 WRONGWROKS
台灣藝術家 KEA
STAYREAL 不二良

策展人:JUBIE


活動如遇颱風可能有所更動，2008吠克藝術國際聯展最新消息請上

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2008 REAL FAKE吠克藝術國際 現場測拍聯展

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跟著奈良美智去旅行

Traveling with Yoshitomo Nara








痲痹了嗎？厭倦了嗎？失去熱情了嗎？
當一個藝術設計的工作者，你是否漸漸失去活力？

在一個偶然的狀況 我知道這一個電影
沒有看劇情簡介 約了些藝術朋友近電影院

很真實的 記錄 奈良美智 的創作過程
他是一個怎樣的人.....

一件作品真的讓人有所感動
或是 真的懂得你的作品 的一份認同與激動

在一次的簽名回中 一個7歲的小女生
對他說 我喜歡你的畫 引發了
長大的夢想，想當一個藝術家

藉由鏡頭與一封小女孩媽媽寫的信中 深刻感受到

社會面的現實世界，畫畫好不好
以後可以生存下去嗎？

一個單純的夢想 可以真的很偉大嗎？
一個用心的創作 可以感動心靈深處嗎？

有多少人認真的在看一幅畫 而不是把你當一個偶像


作品在自我與自我的創作中 掙扎 衝擊 抗衡 發聲......
完成的激動 只有自己知道 爽！ 爽！ 爽！

藝術是過程論？ 還是結果論？
我的單純生活 有一定的引發嗎？

再來...

我想讓我感動的就是 遇到一位創作上的好友
一同為一個完整的作品 深陷其中 衝鋒陷陣

雖然辛苦 可是值得
為了夢想 不計代價

我的眼中 他是英雄 拋下工作 飛向遠方
一個可以相互自己的創作夥伴 何等重要

再最終的過程 放一把火 燒了全部........
熊熊的火焰 是慶祝 是祭拜 是現實 是光榮.....

這電影 看了讓我有想拿起畫筆的衝動
這電影 看了讓我有體認不是只有我孤獨

這電影 說了一個平凡的藝術家生活流水帳
引發了 一連串 觀者心中 深刻的漣漪.....

我想 我真的熱愛藝術
我想 我真的要堅強些

不會了現實的社會
為了 原來的那一個夢想 前進

堅持這條不歸路.....

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以下 是網路上 轉貼的介紹 與 奈良美智 的訪談



劇情簡介
板部康二Sakabe Koji作品，這個帶著憤怒與孤獨的小惡女，是奈良美智筆下的招牌娃娃，人人都愛她。

2006年，奈良美智結束世界巡迴展後，回到故鄉青森縣，與藝術團體「graf」進行一項名為「奈良美智A to Z」的裝置展計畫，展覽名稱「A to Z」意涵著事情的開始、經歷跟結束。。

從工作室到展場，從創作到生活，電影讓隱藏在繪畫後的奈良美智變得鮮活，不僅帶領觀眾跟著娃娃們去旅行，也看見了奈良美智單純而叛逆的內心風景。本片完整紀錄他在台北、大阪、紐約、曼谷等地所舉行的展覽，片中除了一同環遊世界，奈良美智更現身說法，親自示範創作大頭妹的步驟，並請來宮崎葵為影本獻上甜美旁白。

關於奈良美智
1959年12月5日早晨，一顆小星星降落在這個美麗的星球上。

奈良美智從小就不愛說話，有「空想癖」的他，每天上課都沉浸在自己的小小幻想中，最愛用畫筆和世界溝通，青春期則在反戰、搖滾樂的叛逆心情中度過。大學時曾二度當起背包客，前往歐洲旅行，深深被其自由學習環境所感動，畢業後毅然決定出國深造。

即使作品廣為紐約MOMA當代美術館、洛杉磯現代美術館等地收藏，特製商品紅遍半片天，奈良依舊不改害羞而單純樸實的個性，獨自住在東京市郊的小屋，喜愛喝新發售的飲料，用蓮蓬頭的水洗衣服。房間裡塞滿了畫迷們的來信，是因為「它們比日用品更重要」。習慣獨自創作的他，在凌亂如倉庫的工作室中，只要把搖滾樂調到最大聲，便自得其樂地埋首在畫室中創作出一幅幅感動人心的作品。

「人何以為人」？奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑。筆下的大眼妹時而手拿小刀，時而頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，一個個就像是熱血的青年革命份子，在清楚洞察這個世界之後，隨時準備以瘦小身軀揭開所有虛偽、壓抑、和充滿陰謀的假面具，透過他丟出的問題，探索面對最原始、最真實的自我，成為奈良筆下女孩們最深得人心的原因。

奈良美智+ graf
由藝術家豐?秀樹、設計師服部滋樹、家具職人荒西浩人、產品設計師松井貴、木工野澤裕樹為主的多方位團隊－「graf」，從發想、設計到製作一手包辦，範圍廣及食、衣、住等各個領域，是日本的設計產業的第一把交椅。

2000年在大阪中之島開幕的graf bld.是團隊工作和作品發表的兩用空間，不僅有兩百坪的餐廳、家具及生活展示區、產品生產工廠，五樓更開發為藝術空間，近年來以「無國界創意村 graf village」及奈良美智的「A to Z」創作計畫成為國際注目的焦點。
2003年開始，「奈良美智+graf」在台北、大阪、橫濱、紐約、倫敦、曼谷、首爾等地舉辦大小不一的展覽。由藝術家豐?秀樹主導，graf團隊採用回收木料，設計出S、M、L三種大小不同的房間，小型的房間有著小巧可愛的傢俱，大號的房間則有給巨人使用的桌椅，而後再由奈良美智佈置出房間溫馨的感覺。

這是奈良美智首次與他人共同創作，為了打破和觀眾之間的距離，奈良重新設計遊戲規則，在房間中一邊作畫、一邊進行房間佈置的工作。因此作品完成之後，觀眾不僅欣賞到別出心裁的設計，更可以直接感受奈良在房間中度過的創作生活。





初心者言 — 奈良美智

文／吳牧青



已經身為人盡皆知的日本當代畫家，年近半百的奈良美智（Yoshitomo Nara）頂著一頭鬈髮瀏海，舉止還像個一般大學生一般。然而，小他兩歲、大唱「超扁平」風格（superflat）著稱、進軍時尚界的村上隆，都已出版暢銷書《藝術創業論》，甚至將在月底台北小巨蛋萬人開講，成為商界、時尚界、錢味藝術家們炙手可熱的一場趨勢大洗。這兩人，9年前首度共事在UCLA的客席教授，可以從這9年之中見識到什麼樣的人格，會造就出怎麼不同的藝術家人生。

「現場還有不少空位，我希望外面那些想進來聽的人，也可以將這些座位填滿。」奈良美智說。

應這回《3L4D動漫美學新世紀》主辦單位之邀，上週末奈良美智在國父紀念館200人演講廳發表演說，一進到現場，便連忙透過麥克風要求工作人員開放席次，讓沒有入場券而在外守候的fans得以入場。而原先主辦單位設定「100人限定」，也是在展場禮品店千元以上消費才有資格取得的。經奈良美智這麼一說，工作人員還有點措手不及，一時間連忙調度人手安排等候在外的人進入。「我們可以開始了嗎？」奈良桑看了填滿的座席後，滿意地說。

36歲才有第一次辦個展機會的奈良美智，他並不介意的大器晚成際遇。大學時代中斷了三次學業，就只為了當個背包客出去看看，快30歲的他還想著「我還不想當個真正的藝術家，要做一個尋找自己出路的學生」而前往德國杜塞多夫（Duseldorf）。他說，「雖然常常得打工度日，但我並不會很積極地去拜託畫廊讓我辦展。」畢展後一年，他卻幸運地被科隆畫廊邀展，1995年在科隆成立了往後六年的工作室。首個大型個展《很深很深的水坑》接連的好評，巡展了科隆、紐約、東京、洛杉磯、倫敦多地，打響名號也出了畫冊。日本角川書店也發展了他和名作家吉本芭娜娜的交換日記專欄，「我本來因為沒有電腦，也沒有e-mail，就推辭了這個專欄計畫，哪知隔週就有人送來了一台電腦過來。」奈良美智說，他完全沒有「科技控」。

早期台灣人接觸到奈良美智的消息多半是來自雜誌的二手消息，隨之進來的是書籍和唱片封面圖像，再來便是在2004年台北當代藝術館《虛擬的愛—當代新異術》與畫作手札輯《小星星通信》。他回憶三年前那段在當代館工作的日子，「那是我第一次嘗試小木屋的展覽，說起來Taipei MOCA真的是充滿記憶的地方。完成的那天我們還在展場裡抽煙、喝酒，後來謝素貞館長進來發現我們，我本來還很害怕，沒想到她竟說『你們怎麼沒有找我？』」

在奈良美智廣受人知後，和他接觸合作的是大阪設計團隊graf，從2003到2006展開一連串的世界巡展，到最後收尾的《From A to Z》在家鄉—本州最北的青森縣弘前，「那個展在18萬人口的家鄉辦，卻有8萬人來看，還有一萬三千多人來當志工，為了答謝他們，除了飲酒同樂，也分別寫明信片感謝他們。」也在這段時間，有了奈良美智第一部紀錄片《跟著奈良美智去旅行》，這也成為今年即將開鑼的金馬影展搶票焦點。

媒體一陣相機掃射後，奈良美智作勢要躲到投影幕後頭，「我一向不大愛站在相機和攝影機前入鏡，所以這部電影對我來說是有點障礙要克服的，我害怕鏡頭，但我終究還是拍了…而通常在拍我的時候，我會希望拍攝小組只能有一個掌鏡者在現場。」話裡也不針對這部電影有什麼題材去說明，坦白自己害羞自閉的一面。

「在紙上畫出來的東西，雖然看起來會有點不好意思，但其實那是呈現真實的自己…也因為這樣，所以常常不好意思給人家看。這讓我聯想到寫日記這件事，常常前一天晚上寫下來的東西，隔天醒來再看就會覺得很窘。而我有太多這樣隨手塗鴨的冊子和紙張，時間一過那就像日記本一樣，曝露了自己就會非常不好意思。」奈良美智說起自己對於畫畫，就像是習慣拿筆記錄心情的方式，將之投射在上面。

隨著近十年來名氣的水漲船高，大型展覽的需要更多巨型篇幅的油畫或是裝置，他不否認在這麼以「慎重和美觀」的前題下，創作多少會受到一些限制。至於那些被沒被展出來的隨手塗鴨，每過一段時間還是會被奈良美智一次又一次地拿出來看，然後再一次一次地「收回去」，畢竟那像是赤裸的自己，羞於公開。



在杜塞多夫留學的後半期（90年代初），奈良美智逐漸將自己的風格展露出來，以大額頭、大眼睛、多種神情的小女孩或是小狗的主題在當時定了下來，他認為自己在畫下這些小女孩或小狗的時候，並沒有一個「預設好的想法」。「我畫畫不會打草稿，就這麼直接畫上去。有些畫呢，一開始下筆就幾乎和最後定案的結果差不多了；但也有些畫，幾乎一開始到最後是完全不一樣的，有一幅畫，一開始是兩個大眼睛，但是覺得怪怪，就先把一隻眼睛閉上來，看了看，發現還張開的眼睛實在不知道該怎麼處理，於是就把兩隻眼睛都畫成閉著的。」他還重複地在電腦上，害羞中帶點得意播放這些畫作的製作階段。

他比劃著，「畫小女孩有一個原因是髮型比較多變化，我有些畫也在同一幅畫試過各種不同的髮色和髮型。」但不管如何，他覺得他就要靠著筆下的人物，把童年的記憶抓回來。「畫畫最大的好處，就是擁有無限再來的機會，哎！但是人生就不能這樣了…」他苦笑。

「我碰到困難時，我就會用25歲的自己來和自己對話，在我的觀念裡，保有『初心』是最重要的一件事。」他特別強調。

這麼多年以來，從中學時代到現在，除了畫畫，他最喜歡的便是音樂，尤其是搖滾樂、龐克和自由爵士。「我年輕的時候曾猶豫要當一個樂手還是畫家，我還畫過這樣的問題…」雖然選擇了當一個畫家，但他依然常常和音樂保持一定的緊密度，畫畫時大聲放音樂，也為許多唱片封面畫作。像是日本女子龐客團Shonen Knife和紐約前衛爵士鼓手Jim Black都有他的影子。



「就像這些高中生一樣，我並不會因為別人特別拜託我幫他們什麼事才去做，我反而會去主動幫一些我欣賞的樂團和樂手畫一些封面。在最近，我就為一個瑞士的自由爵士樂團和一支比利時的搖滾樂團繪製封面…。」話才說完，就見奈良美智一頭鑽進自己的電腦螢幕，在資料夾裡翻呀翻的，然後一會兒才面帶靦腆表示︰「啊，我剛剛才發現沒帶在硬碟裡，真不好意思！」

在《小星星通信》裡，曾有這麼一段關於1998年奈良與村上隆在UCLA客座生活的敘述︰「我們的生活形成強烈的對比，村上在大學裡講授媒體論，每天都十分忙碌…而我是針對個別學生給予建議和閒談，除此之外，就是逛唱片行和作畫…在工作室看到好看的電影，會興奮地叫忙著寫東西的村上『這電影真好看！快來看嘛』，還會將同一場景反覆播放，強迫他看好幾遍…」

而在演說會上一有空檔，奈良美智就放著他最喜歡的音樂。偶爾看著舊作，虧虧自己︰「欸！我真是一點進步都沒有…」他的電腦桌面，是一張用於《小星星通信》內側書封的畫，一排吉他手最喜歡的marshall擴大音箱前，站著一個斜張著大眼的小妹妹，眨呀眨的。螢幕保護程式，不斷地跑著︰「Chanpe girls can never die I love always！」

沒有時尚名牌加持，沒有自創的藝術系統理論，但他是保有初心的奈良美智。

藝術設計家 Mickey 與 Gnome International Inc

543 該如何去介紹 “Mickey”
........................一位執著與推廣藝術的達人呢？

3/12/1979出生在台灣，11歲到美國受教，遊覽22個國家見識各種文化，各種人文，而沿生出社會對產品的須求，藉而影響設計的風格。在餐廳裡速寫時被 Stan Winston 的設計部門負責人發掘，繼而參與 好萊塢電影 株羅紀公園3 及 A.I......的製作。現在成立 Gnome International Inc 5年了，想為藝術家服務，發揮台灣的潛能，讓世界刮目相看。

或許 跟我依樣對他有無限的好奇？在這文化多變與中西人文的衝擊下，對他有哪些影響？

以下 是他寫的一篇以 “ 縱觀東南亞的設計風” 與他的關係 做探討，
可能 你會比較了解 他的一些些 故事 與 想法。



縱觀東南亞的設計風格

縱觀東南亞的設計風格，或許只能用真實和黑暗來表達自己的作品。

出生在台灣，11歲到美國受教，骨子裡就是中西合併的文化，設計上更是如此。遊覽22個國家見識各種文化，各種人文，而沿生出社會對產品的須求，藉而影響設計的風格。讓我了解到：「文化是設計的中心出發點，更是風格的來源，它代表著作品的深度」，我對此深信不疑！有見於這種想法在心中萌芽及"想學"的心態，多年來的創作一直處於不定形不受羈絆的空間。嘗試各種不同的文化風格，各種不同的做畫方式、不同的材料， 讓它們在大腦中融合交流，再全面性表現於創作上。我的設計理論是一種以文化為主軸，包羅各種設計語言為輔的思考方式，唯有如此才能為創作找到最好的出路。今天靈感閃過大腦或許只是個人物、只是個穿著、也可能只是一句話！先給牠一個文化一個故事，因為一個故事及背景能給人記憶的空間。再思考要讓作品如何表現出來，是平面、是動畫或是雕刻，也可能是兩種以上的結合！不要讓創作屈就於限定的領域，廣泛的應用多方面的嘗試和學習，這就是我的創作，我的風格！

文化和經驗是需要隨時隨地用眼睛去觀查，當下將靈感記錄的。
有見於本身最強項仍是人像、人體結構和速寫，所以時時刻刻帶著素描本便成了習慣，也造就了我的第一個工作。在餐廳裡速寫時被 Stan Winston 的設計部門負責人發掘，繼而有幸參與 株羅紀公園3 及 A.I. 的製作。初出茅廬的我，過去只專注Animation類的工作或一些平面工作。從不曾想像一窺如在雲端一般的好萊塢電影工業。步入工作團隊後，更是被那種陣仗嚇到不知所措，更恐怖的是當中只有我一個華人，真是令當時的我望之怯步！看到什麼才是真正專業的領域什麼是頂尖！

在那樣的環境裡技術是會不斷的被Push，被提昇的！因為裡面不乏強者，相較之下很容看見自己的不足和缺點，唯有不斷的充實，學習，提昇自己的功力，不敢說佔有一席之地，只為了跟上團隊。但慢慢的驚恐轉變成自豪，正因為種族的不同，文化背景的差異，更能創造與眾不同的設計。採用予否先不說，評價就已高了許多！有著多文化的優勢，激發了我，要做就要專業，要頂尖！半吊子是無法在那樣的環境生存的，也會在逐流中遭市場淘汰。

雕塑無視於不斷先進的技術，依舊震撼人心！
在一段時間的電影工業團隊中浸染，看到有效且專業的團隊分工，其中最令我震撼的，仍是模型雕塑部門。能想像嗎？有如一台小卡車大小的霸王龍頭擺在面前，座椅上坐著一隻看似隨時會醒來的猿人！？雖說電腦動畫取代了許多特效模型的戲份，也節省了許多不必要的開銷，得到許多正面的評價及讚賞。但模型雕塑部門在團隊中依然毅立不搖。因為為了影片的水準，許多特寫鏡頭仍需要用真實的雕刻來完成，小道具到大佈景，角色模型到特效化妝，連城市的縮景，都逃不過雕塑設計師的雙手。在當時便對雕塑設計產生極大的興趣，雖說雕刻是多年來嘗試多種作畫語言中最力不從心的一樣，但依舊樂此不疲！這段路走來亦有許多雕塑界前輩，亦師亦友的指導，真是受益匪淺！

雕塑設計一直是最直接影想商品的一環。第一個最容易聯想到的便是玩具！
而且玩具的市場族群大多數不外乎為兒童及青少年，近幾年玩具的精密度和製作水準提昇，市場年齡有逐漸提高的趨勢。雖然媒體炒作已是必然之事，但玩具依然是最直接的設計者和玩家的無言對談。玩玩具的人能比較單純、直接的判別雕塑設計師的成果，劣等的作工，乏味的構想和不具巧思的玩具，是難以令玩家接受的。得知日本、香港、台灣的精緻玩具，在世界尚有一席之地，帶著增廣見聞並充實技藝的心情回到台灣，並很幸運的認識多位台灣、香港方面的玩具雕塑設計師。對台灣已崛起的玩具製作技術滿心歡喜，未來的發展頗具信心t！

反觀台灣的市場，真的很可惜！藝術家並未得到應有的尊重，姑且不論台灣設計方面，系統、制度上的缺乏。廠商對設計的理念和觀點也嚴重不足，市場開發部門和設計部門的溝通不良，造成不良的設計作品充斥市面。也直接影響商品的銷售成績及市場的經濟，惡性循環的環境，導致設計師的創意和技術原地踏步。劣質設計師趁虛而入混口飯吃，讓市場和設計的平衡每況愈下，成為現今台灣的設計行業首要問題。是需要從跟本改變的時候了！一套完整的設計分工制度，連貫的開發、設計、製作、生產到銷售系統。每個部門都需要有一定的設計觀念，廠商才能清楚的把商品需求交由設計師設計，銷售部門才能清楚的了解商品的特色，給予正確的市場。其次是改變文化應用及反覆抄襲的弊病！台灣商品的主流一直在Q版風和武俠風裡打轉，亞洲市場或許行得通，但國外就不吃香了。文化是一種改變設計風格的動力，讓作品附予不同的生命，玩味。但倘若作品中過度的文化充斥，則容易成為一種偏激，而缺乏大眾接受能力，缺乏國際觀！也是為什麼台灣的設計風格一直難以打入國際。

6年前，集結當時在電影工作中認識的設計師，及後來加入的多位各領域頂尖的設計人士，成立了 Cognizoid Studio。近日已改名為 Gnome Design (洛門設計), Gallaz Producer (生產部門)！並在美國正式成立Gnome International Inc.
近年來與 各種藝術師及藝術公司配合展覽配合發展他們的藝術品，表現美國設計師不同風格的作品，開拓台灣市場，中西交流，開創新的設計風格。希望在未來能將美國完善的設計程序，系統，導入台灣玩具市場，給予新的刺激。為目前國際上乏人問津的台灣設計產業，及玩具業的中西交流，付出些許的貢獻，能多少影響人們對設計的重視。讓更多的設計從業人注入新血，創作出更多與眾不同，令人耳目一新的作品。也發掘出更多藝術家的發表管道，更多的市場，讓台灣的設計自成風格邁入國際市場。讓每個設計從業人都能說出，「 I Love My Job！」

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Gnome International Inc....
因為熱愛藝術設計 而以推廣為目的
設計奸商的實體版圖 由它開始

公司的主要 工作如下...
we deal with art related products of all kinds form concept to design to developement to production to packaging to import / export to distribution to world wide markets while we help artist promote themselves.

這是MTV的節目專訪 相信你會更容易理解 我們在幹嘛....







我們體認 台灣這小小的版圖 藏匿無數的藝術菁英
我們深信 只要你準備好 沒有什麼可以阻擋發光發熱

讓世界認識台灣的另一種方式，或許 你就是下一個....

歡迎 你們加入我們的設計版圖！


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2th INTERMIX

2th INTERMIX

這一次也有543的朋友KEA加入，

也因為這樣，所以543有機會聽春上隆的演講。

KEA這幾年來的努力與功力，相信大家都看得見，

塗鴉藝術的意義與精神，非要你親眼目睹才可以了解。

真想 珍藏一瓶KEA的御用噴漆與畫作。

塗鴉！！！萬歲！！！






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Sneaker Pimps Asia Tour - Taipei

全球最大型街頭藝術球鞋巡迴展覽即將正式來台!!


Sneaker Pimps Asia Tour - Taipei







哈哈哈哈！
543很高興參加這次的盛會，
能與全世界的藝術家一起較量。

數不清處到底多少雙鞋子在會場，
每一雙鞋，都是一個視覺藝術。

由於場地不大的關係，
真是擠的水泄不通。

進場都必須控制一下人數，
在這點543有點被嚇到喔。

希望下次這有趣的活動，
可以在更好的場地。

讓每個藝術品間不被干擾啦！

謝謝大家來看543的作品。

開心且感謝！！！！！

Sneaker Pimps Asia Tour - Taipei

網路媒體報導<---


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